Меню

Медитации для арт терапии

Арт-медитация для восстановления внутреннего контакта. Терапия образами

Обратитесь к творческому началу, чтобы обрести внутреннюю связь.

Скорость движения в современном мире набирает обороты. И чем выше скорость, тем сложнее найти время, чтобы обратить внимание во внутрь. Как часто в течение дня вы обращаетесь к себе, к своим ощущениям в теле, к чувствам, к творческой части – к своему источнику? Когда утеряна связь с собой, люди бессознательно тоскуют по ней, возникает необъяснимая пустота, которую человек часто пытается заполнить какими-либо заменителями в виде «хлеба и зрелищ».

Такая связь может быть установлена только через внимание – к своим мыслям, физическому телу, чувствам, сознанию, духу. Для восстановления связи с источником обратитесь к своему творческому началу, благодаря которому дух проявляется в человеке через тело и чувства резонируют с сознанием. Этот процесс можно назвать медитацией. В каждой медитации присутствует элемент творчества. Медитируйте так, как хочется именно Вам. Для этого важно почувствовать: «что» и «как» вам хочется и переносить внимание внутрь себя. И это бывает сделать проще, чем кажется.

Возьмите ручку (или набор цветных карандашей), бумагу – Вы можете это сделать прямо сейчас.

Визуализация «Источник» (визуализацию можно записать себе на диктофон, а затем воспроизвести).

«Закройте глаза и перенесите внимание во внутрь тела. Дыхание спокойное, ровное чистое. С каждым выдохом Ваше тело расслабляется…

Представьте, что вы идете среди высокой зеленой травы. Над головой голубое небо и ярко светит солнце. Трава выше вашей головы, вы идете и раздвигаете ее руками, чтобы проложить себе дорогу. Ваше сознание слышит мелодичный звук воды, разбивающейся о камни. Он вас манит и вы идете на этот звук. Звук приближается всё ближе и ближе… И вот… Вы в очередной раз раздвигаете руками траву и оказываетесь на светлой лужайке. Оглянитесь по сторонам. Что находится перед вами? Что находится справа, слева от вас? Оглянитесь, что находится позади вас. Вы здесь для того чтобы встретиться со своим источником. И вот вы видите его. Вы подходите к нему ближе познакомиться с ним, рассмотреть его. Какой он — ваш источник? Подойдите, повзаимодействуйте с ним так как вам хочется здесь и сейчас… Запомните всё, что было с вами. И когда будете готовы, можно медленно возвращаться». После визуализации ответьте себе на вопросы: Что было самым важным открытием для вас? Как вы себя чувствуете сейчас? С чем, с кем вы встретились в этом небольшом путешествии? Затем возьмите ручку или выберете цвета, которые отзываются вам сейчас и изобразите в образах, сочетании линий, фигур, цветов то, что было самым важном в этой визуализации-путешествии. Проявите свои чувства, переживания от этого путешествия на бумаге.

Читайте также:  Медитация общение с богом

Взаимодействие с творческим источником усиливает, развивает здоровую творческую сильную часть вас. Чем более в человеке развито творческое начало, тем он более устойчив к любым внешним событиям и менее подвержен стрессу. В человеке укрепляется «внутренний стержень», формируется «центр», благодаря которому происходит трансформация и усиление энергетического поля человека.

Интегративный подход — визуализация, рисование, движение с элементами процессуальной, телесно-ориентированной и арт-терапии я использую в индивидуальной практике и на групповых ART-медитациях.

Существуют различные способы восстановления контакта со своей творческой частью. Обращайтесь к ней хотя бы раз в день. Можно рисовать своё состояние, записывать свои чувства, мысли, эмоции (две-три страницы в день), можно даже выражать их через танец. Главное – не оставлять творческую часть без «полива». Как уникальный благоухающий цветок она может завянуть без вашего внимания и заботы. Ведь всё происходит там, где наше внимание. Изобилия и процветания вам, дорогие!

Более 10 лет Дарья работала в финансовой сфере в самом крупном банке России, параллельно развиваясь в направлении творчества, психологии, пришла к созданию авторского художественного стиля в искусстве. В настоящее время Дарья пишет персональные энергетические картины, проводит индивидуальные психологические консультации, ведет группы по медитативному рисованию. www.artdasha.com

Образование: экономическое, психологическое

Специализации: процессуальная терапия, работа с травмой, курс «Большой Круг Мандал», «Арт-терапия: спектр методов».

Источник

Медитативная графика. Арттерапия и искусство

Картины может создавать любой человек! Независимо от способностей, таланта, художественного опыта и возраста. Это если подходить к процессу рисования не как к созданию художественной картины, где надо чему-то соответствовать, а перевести внимание на создание элементарных форм, из которых, собственно, и создаётся любая картина. Живописная работа создаётся из мазков, штрихов, точек, графическая работа из элементарных форм и линий. Как любая компьютерная программа изначально состоит из единиц и нулей, так и картина состоит из элементарных форм.

Я использую для создания графических картин чёрную гелевую ручку и белый лист бумаги. Можно использовать и цветные гелевые ручки, но чёрная линия на белом листе смотрится очень стильно, а кроме того, такой лаконичный минимализм смотрится освежающе после обилия красок и объёмов в современной изобразительной продукции.

Суть процесса заключается в том, что мы заполняем лист элементарными формами, иногда спонтанно, т.е. когда сюжет не известен заранее или выбрать готовый сюжет и заполнить его своим содержанием. Второй вариант особенно эффективен, когда вы не знаете, с чего начать. Но в любом случае картина, т.е. картинная плоскость, должна быть заполнена элементарными формами от края до края. Это придаёт работе завершённость и сделанность. Не рекомендуется также исправлять во время процесса рисования, нужно просто продолжать рисовать новые формы. Мы идём методом от простого к сложному. Весь секрет только в том, чтобы нарисовать достаточное количество элементарных форм и соответствующим обазом их объединить.

Читайте также:  Медитация молитва преображения синельникова

Когда мы рисуем таким образом, мы отключаем ум или попросту даём ему отдохнуть, а также откладываем в сторону все наши представления и представления нашего окружения и общества о том, как надо рисовать, что правильно, а что нет, можно ли рисовать взрослым, фразы «у меня не получится» или «я не умею рисовать». Мы только повторяем элементарные действия в соответствии с задуманным планом. Мелкая работа рук, каковой является изображение элементарных форм с концентрацией на процессе и сопровождающая музыка очень хорошо успокаивает сознание, эмоции и даже помогает выйти из депрессии. Такое рисование само по себе полезно для здоровья, а когда вы в результате получаете готовую картину, то это добавляет Вам приятных эмоций. Когда мы рисуем таким способом, мы останавливаем внутренний диалог и подключаемся к вселенскому полю энергии. Эта энергия и даёт нам возможность создавать картины, о которых мы раньше и не могли подумать.

Более подробно процесс медитативного и спонтанного рисования изложен в моей книге, видеомастерклассах по этой технике, а образцы моих работ и процесс создания картин в динамике смотрите в материалах к этой статье.

Часто бывает трудно начать рисовать, взять в руку ручку, а затем продолжать процесс длительное время. Поэтому перед началом можно сделать дыхательную практику, можно послушать медитацию для настройки на процесс рисования. Важно также, чтобы Вам хотелось рисовать. Для этого, например, можно выбрать тему, которая вас привлекает. Для этого и существуют сборники сюжетных схем, которые прилагаются к книге и видеоурокам. Рисование должно вызывать интерес и приносить радость! Поэтому выбирайте ту тему, которая нравится Вам.

Ваша графическая картина должна быть закончена. Начинать лучше с работ, которые можно закончить за одно занятие. Нет ничего приятней, чем видеть свою готовую работу! Готовая картина или графическая работа повышает Вашу самооценку и уверенность в своих способностях!

Источник

Рисование для взрослых: медитативный подход

Даже если вы не рисовали с детства, что мешает вам взять лист бумаги, краски или мелки? Но зачем после долгого перерыва снова учиться рисовать взрослому человеку, спросите? Несерьезная это затея, да и времени как-то жаль, ведь есть более важные дела. Возможно, и есть, хотя что может быть важнее вашего внутреннего равновесия?

Читайте также:  Медитация для женщин на деньги

С изобразительным искусством и рисованием в нашей культуре связано множество мифов и представлений. Считается, что писать картины и вообще рисовать могут только талантливые художники, остальным это недоступно. Между тем желание самовыражаться через рисование испытывает немало людей, многие из которых не рисовали с детства.

Может ли научиться рисовать человек, не обладающий художественными способностями? Опыт показывает, что рисовать (и рисовать красиво!) может каждый, кто способен держать в руке кисть или карандаш и имеет такое желание.

Почему мы «не умеем рисовать»? Научиться рисовать нам мешают неудачный опыт, представления окружающих, воспитание, страх оценки, страх сделать неправильно, показаться смешным. Каждый может продолжить этот список. Все эти страхи и представления связаны с негативным опытом, с нашей памятью, иначе говоря, с личной историей.

Составляющие творческого процесса

Любой творческий процесс невозможен без двух составляющих. Это позволение себе и воля.

Позволение себе дает нам возможность творить, способность мечтать, фантазировать, выходить за пределы правил, логического мышления. Много позволения есть в детском творчестве. Дети гораздо меньше ограничены правилами и представлениями. Известна фраза «быть непосредственным как ребенок».

Позволить себе проявлять интерес и творчество можно в рамках любого формата. Вы можете менять форму мазка или штриха, цвет, комбинировать различные формы. Можно спрашивать себя «Интересно, что у меня получится, 30 лет не рисовал?», «Интересно, что будет, если взять такой цвет?» и т.д.

Что дает медитативное рисование

Как организовать процесс

Важно не прерывать процесс. Не оценивать то, что получилось, до завершения. Не исправлять. Если какой-то элемент не получился совершенным, просто продолжайте рисовать следующий. Скорее всего, когда завершите работу, вы эту погрешность не заметите. Не думайте о том, что вам надо создать гениальный шедевр, концентрируйтесь на процессе и просто получайте удовольствие.

На листе не должно оставаться пустых мест, где кисть или карандаш не коснулись холста или бумаги. Это придает картине законченность, профессиональный вид.

Еще важно довести работу до конца. Цель нужно ставить так, чтобы ее можно было достичь за одно занятие. Не стоит откладывать на потом. Когда у вас будет готовая работа, даже если это небольшой рисунок, на который приятно посмотреть, это даст вам удовлетворение и придаст вам уверенности в своих силах.

Медитация «Вселенская спираль»

Если хотите поработать со сложной формой, например с силуэтом человека, и вам сложно его нарисовать, можете просто перерисовать его с какого-нибудь рисунка.

Источник

Adblock
detector